В небольшой деревне Pernaja, в Финляндии живет известная всему миру художник - иллюстратор Inge Look. Ей создано более 300 рисунков, из которых около половины на тему Рождества. Inge Look родилась в Хельсинки в 1951 году. Окончив среднюю школу, получила образование ландшафтного дизайнера, в 1979 году закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера. Inge Look - псевдоним художницы, настоящее имя Ingeborg Lievonen. "Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни - это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность текущей секунды".

В детстве, Inge жила со своей семьей в одном из 7-и этажных домов Хельсинки. По соседству с ними жили две пожилых женщины (Alli и Fifi) которые в последствии и стали прообразом настоящих «финских бабок». Inge признается, что хоть вымышленные персонажи внешне очень и похожи на ее бывших соседок, но при этом они значительно веселее!

Delphin Enjolras французский художник испанского происхождения родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche.

Enjolras в начале своего творчества рисовал пейзажи, но потом переключился на портреты молодых элегантных женщин, ведущих светский образ жизни.

В работе он использовал прежде всего акварель и пастель, но иногда писал маслом.

Он создал свой собственный стиль, изображая женщину, одетую в шелка, освещённую мягким вечерним светом. Ему прекрасно удавалась обнажённая натура. Он немного увлекался ориентализмом, изображая женщин гарема в атмосфере, залитой ладаном.

Enjolras был очень успешным художником, регулярным выставляясь в Societaire des Artistes Francais, в состав которого он был принят в 1901. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.

Лучший омский художник 2012 года Сергей Александров. Победу ему принесла картина «Месяцеслов» - рассуждение живописца о том, в чем таится прелесть каждого месяца. Александров Сергей Николаевич – член Международной Академии Графики, член Союза Художников России. Родился 23 декабря 1955 г. в Омске. В 1978 г. закончил художественно-графический факультет ОГПУ им. М. Горького. Участник международных выставок и конкурсов (Германия, Испания, Великобритания, Польша, Швейцария).

Многие из нас имеют в доме пушистых домашних любимцев, доставляющих много забот и хлопот, но и приносящих удовольствие и радость. Некоторым владельцам четвероногие друзья дарят не только положительные эмоции, но и ощутимый доход. Интересно и увлекательно про животных - звезд написано здесь а также тут много прикольных фото, полезных советов и познавательных статей на разные темы.

Ну, а тема сегодняшней статьи - прошлый век, точнее сто лет назад, когда компьютеры и интернет были фантастикой, цифровых камер и фотошопа не было и в помине, но все - таки существовали популярные фото забавных и милых, привлекательных и трогательных домашних питомцев.

Фотограф Harry Whittier Frees в наше время малоизвестен, но именно он считается основателем направления Lolcat ( буквально - смешная кошка). Карьера его началась в 1907 г., но узнали Гарри благодаря случайному фото с котенком в шляпе. С той поры животные - неотъемлемая часть в творчестве Уиттера.

Моделями для фотографа служили маленькие котята не старше трех месяцев. Трудность была в одном - чтобы животное сидело неподвижно, поэтому перед съемкой помещение очищали от всего летающего: комаров, мух, и прочего, способного помешать процессу.

Альфонс Мариа Муха

Этим художником по праву гордится чешский народ, хотя большую часть жизни он прожил в Париже, а в искусстве был убежденным последователем направления, которое именуется югендштиль. В России этот стиль получил название модерн, а во Франции — ар нуво («новое искусство»). Художники данного направления сыграли колоссальную роль в истории западноевропейского изобразительного искусства начала ХХ века, — не меньшую, чем члены объединения «Мир искусства» в развитии русского.

Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский живописец, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился в Иванчице 24 июля 1860. Получил художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.

Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898).

Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения.

В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов. В том же стиле Art Nouveau создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 гг., выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна.

Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце XIX в. его работы экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 г. республики, Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

С середины 1920-х годов он резко меняет направление своего творчества. Создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и в частности языческой, дохристианской истории(все полотна в музее замка Моравски Крумлов).
Умер Муха в Праге 14 июля 1939г.

Предлагаю взглянуть на несколько  работ художника: картины "Славянской эпопеи", а также ювелирные украшения, предметы дизайна и интерьера. 

Портрет юной девушки в моравском костюме-1908

От автора: Я родилась в г. Архангельске. Закончила Лицей Технологии и Дизайна № 39 по специальности парикмахер широкого профиля.

В старших классах увлеклась графикой. В лицее это увлечение переросло в манию. Я рисовала портреты, даже не столько портреты, сколько причёски. Получалось плохо, но мне очень хотелось научиться рисовать. Я пыталась копировать фотографии друзей, актеров, и вообще всё, что попадалось под руки. Рисовала много, но неплохие результаты появились только лет через 5.

В 1999 году случайно попала в художественную студию к Сверчкову. А. С. Мне очень хотелось довести свои графические портреты до совершенства. Красками я до этого никогда не пользовалась, и сколько Александр Сергеевич не настаивал, чтобы я попробовала - живопись, я долго не решалась. Но через какое - то время я поборола свой страх перед красками и взяла в руки кисть. И можно сказать, что с тех пор не вынимала её из рук на протяжении всех этих лет. Я начала рисовать натюрморты, пейзажи, немного портреты, они как - то уже отошли на задний план. Пейзажи красками оказались к душе ближе всего.

Работы художника Павла Еськова

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Павел - член Союза Художников России, главный художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Франции, Америке, Канаде. Постоянный участник российских и международных выставок, в том числе двенадцати персональных в России и в Китае. В 2006 году преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2009 году городские пейзажи Еськова заняли второе место среди молодых художников на выставке Королевского Общества художников маслом (ROI) в Англии.

Не смогла пройти мимо работ американского художника (Robert Duncan). Картины жизни в сельской местности на зимнюю тему настолько мне показались добрыми и чем - то напоминающими детство в деревне, хотя оно и проходило в российской глубинке. Не всё, но многое схоже: также играли в снежки, лепили снеговиков, валялись на снегу...Посмотрите, я думаю, что многим понравится...

Немного о художнике:
Роберт Дункан родился в Солт-Лейк-Сити на севере штата Юта в 1952 году и вырос в большой семье, где было десять детей. Начал Роберт рисовать с 11-ти лет. Проводя лето на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге, он наблюдал за простым деревенским укладом жизни, а его бабушка дала ему первые уроки рисования маслом, подарив ему краски. Именно там он полюбил и начал рисовать сельскую местность, ставшую главной темой в его творчестве.
Роберт профессионально рисует уже около 25 лет. Он изучал искусство в университете штата Юта и работал художником. Ещё в молодые годы Роберт был избран в "Cowboy Artists of America" и получил две серебренные медали от Художественного музея Феникса.
Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и куча сельской живности, вместе с ними, живут в маленьком городке Мидуэй, в северной части штата Юта.