Родился Игорь Гончаров в 1959 году. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г. Один из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". С 1991 г. персональные выставки успешно прошли в Москве, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке и других городах мира. В настоящее время живет и работает в экологическом поселении "Обитель рассвета" Красноярского края (предгорье Саян). Создатель галереи в Челябинске, целью которой является объединение лучших работ современных мастеров. Выпускает каталог "Э.РА" (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. С сентября 2005 года участвует в проекте передвижных выставок "Духовный путь и искусство", которые прошли уже в 15 городах России и Европы - Санкт-Петербурге (в выставочном зале Союза Художников), В Софии (в Американском университете), в Риге (в здании Академии наук). В настоящее время является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО. Несколько картин Игоря Гончарова находятся в коллекции московского мэра Юрия Лужкова, несколько - у всемирно известного коллекционера Татьяны Колодзей, еще несколько - у блестящих вокалисток: Екатерины Шавриной, оперной примадонны Кати Ричарелли и рок-дивы Ольги Кормухиной. Но большая часть, а это около полусотни картин, находится у частных коллекционеров Ближнего Востока, Европы и Америки.

Солнечные работы

Преображение
Прежде скучная и унылая детская выглядела совершенно по-другому. Помимо аксессуаров большую роль сыграла  огромная фотография на стене, которая  преобразила и украсила детскую, а ещё придала пространству глубину  .

------------------------------------------------------------------------------
Очень стильно будет смотреться печать на холсте и тем более - это модно! Напечатанное на холсте фото, репродукцию картин можно заказать в фотосалоне восем-арт на сайте http://8-art.ru/pechatnaholste/

Точные репродукции картин и напечатанное на холсте фото украсят ваш интерьер и сделают его богатым, оригинальным и красивым.

---

Такие красивые!!!!!!!! Нежные, воздушные и сказочные!

Коллекция работ китайского художника Xing Chengai.

Суламифь Вулфинг — Sulamith Wulfing (1901 – 1989) – немецкая художница и иллюстратор. От её картин испытываешь не просто эстетическое удовольствие, а какое-то особое внутреннее волнение. Посмотрите насколько интересны работы автора, я думаю что Вы не останетесь равнодушны.

Художник Claudio Souza Pinto создаёт ироничные, поэтичные и отчасти романтичные полотна. Родился в Сан-Паулу (Бразилия) в 1954 году. Свою первую картину написал в одиннадцать лет. В 1990 году Alan Aouizerate, французский коллекционер, буквально влюбился в работы Пинто и пригласил его на выставку в Le Bains and The Opera в Париже. С тех пор он уже много лет успешно участвует на Международных выставках. В настоящее время живёт во Франции и Бразилии.
P.S.Наша жизнь - театр, цирк, но мы так похожи со своими страстями, поступками и причудами...

Латиноамериканский художник Manuel Nunez (Мануэль Нуньес) родился в 1956 году, в семье известного певца. Его отец Manuel Nunez старший был певцом и автором песен, записал девять альбомов на испанском языке. Впоследствии Manuel Nunez младший говорил: "Я слушаю его музыку все время, но это только теперь, когда я стал действительно ценить его музыку и то, что он сделал…" В 1979 году закончил колледж искусств Центра дизайна в Пасадене. Далее закончил Отис Парсонс институт в Лос-Анджелесе. Потом работал в течении десяти лет коммерческим иллюстратором и графическим дизайнером в индустрии моды. В 1991 году Manuel Nunes вышел из иллюстрирования моды как один из наиболее перспективных современных американских художников. С 1991 года художник разрабатывал свое направление изобразительного искусства, которое захватывает как современный, так и вневременной дух женщины. "Я показываю образы сильных женщин» — так говорит о своих работах Manuel Nunes. «Красивые и свободные, чувственные и добродетельные… В такой жизни, какой она должна быть." Используя для написания картин сусальное золото Мануэль говорит: "Само золото – дихотомия…Золото может одновременно символизировать низость или потворство с одной стороны, а с другой — праведную чистоту и совершенную духовность, как то выражено в символике русского искусства иконописи". Используя в своих работах эти взаимоисключающие элементы в соединении друг с другом, художник придает женским образам некий особый мистицизм, сочетающий в себе силу и чувственность, любовь и страсть, которые сосуществуют в пределах одной композиции так же, как душа и тело являют одну форму в человеческой жизни, используя в своих картинах традиции европейского символизма и art nuveau. Manuel Nunez живет и работает в Калифорнии.

Американская художница Джейн Мэдей начала рисовать с 14 лет иллюстратором в университете Флориды. После окончания колледжа Ringling College of Art and Design, она была приглашена на работу в очень известную компанию по производству открыток Hallmark Cards. Однако после замужества и рождения детей, Джейн поняла что хочет рисовать не под заказ и переехала с семьей в Колорадо. Она выпустила книгу-инстукцию как рисовать очаровательных животных и эта книга стала бестселлером. Она сотрудничает с многими журналами, занимается семьей, своим садом и зверинцем-)

Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы.

В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника.

Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.